пятница, 30 апреля 2010 г.

Лечебные свойства традиционных азиатских искусств

Индийская классическая традиция музыки и танца немыслима без врачевания: с древних времен до наших дней при помощи этих искусств люди лечатся и лечат других. Азиатский философски-религиозный колорит, которым проникнута статья, может оттолкнуть читателя, но воспротивьтесь этому: ведь танец и музыка целительны сами по себе, независимо от культуры.


Видели недавно свою печень? Проверяли ДНК? Знаете, что внутренний слой вашего желудка обновляется каждые пять дней, кожа – каждые четыре недели, а печень – каждые шесть недель? Знаете, что каждые двенадцать недель в строении вашего скелета происходят серьезные изменения, а каждые шесть недель меняется структура вашей ДНК? В двух словах: гуру «New Age» Deepak Chopra говорит: «вы создаете тело, в котором живете… Вы постоянно воплощаете в себе новый организм. Так же, как и нельзя дважды войти в одну реку, нельзя два раза существовать в одном теле».

Какое чудо – наше человеческое тело! Мы выдыхаем десять в двадцать второй степени атомов и вдыхаем примерно столько же. Как замечает доктор Chopra, эти атомы - «те, из которых состояли тела Будды, Иисуса Христа, Осамы бин Ладена или какого-нибудь мужчины из Манхеттена, сейчас проникающего в наш организм и причащающего наше тело к непрерывному процессу перемен».

Это постоянное обновление материалов человеческого тела, в ходе которого непрерывно создается новая физическая сущность, шарира, располагающаяся, согласно индийским верованиям, прямо посредине между землей и космосом, человечеством и божественностью. И чтобы помочь этой сущности оставаться здоровой, традиционное индийское в частности и азиатское вообще знание утверждает творческий импульс и его выражение в искусствах, особенно в музыке и танце, инструментом, которому нет равных.

Множество систем лечит болезни, но только одна из них является наукой здоровья. Все системы можно грубо разделить на два вида: те, которые опираются на внешние средства, например, лекарства и химические продукты, и те, которые уводят внутрь – их часто называют Природным Лекарством. Первые, «внешние» системы, используют лекарственные средства и известны под одним названием – аллопатическая медицина. Они намного популярнее, потому что предоставляют простой и быстрый способ облегчения симптомов болезни – супрессивный, а не радикальный (первый подавляет что-либо, второй – искореняет – пр.пер.). Другая система, методы которой устремлены вовнутрь, не только заявляет, что предупреждение лучше лечения. Она идет дальше, подчеркивая, что предупреждение – это единственное лекарство.

Работа тела, которое полностью меняет свою физическую структуру с такой удивительной скоростью, просто не может дать такие механистические выводы, какие предлагает нам аллопатическая медицина. Проглотите таблетку. Вы уверены, что она окажет тот же эффект на печень, селезенку, легкие и кожу, что и несколько недель назад, когда доктор ее вам прописал? Традиционный целитель также спросит вас: как вам знать, какие побочные явления будут у лекарства, да не только во время приема, но и неделями после, ведь химическая природа таблетки делает ее не растворимой полностью, неразрушимой и проблемной для вечно меняющегося тела.

Разновидности танца ТАНДАВА

Существует несколько разновидностей танца Тандава:

Сришти-Тандава – танец творения, созидания, его символ барабанчик Дамару, он исполняется для созидания чего-то нового, он дает новый мощный импульс каким-то начинаниям.

Стхити-Тандава – танец сохранения, установления, расположения।Его символ абхайя-мудра, жест, освобождающий от страха и наделяющий уверенностью в будущем.

Самхара-Тандава – танец разрушения, устранения, отторжения, его символ рука, держащая топор, знание, уничтожающее невежество, победа демонической силы, выброс накопленных негативных эмоций.

Тиробхава-Тандава – танец сокрытия, торможения, плетения паутины, запутывания, запрятывания, символом его является нога, которая придавила демона Муялаку, танцор в этом танце скрывает Божественную природу, прячет демоническое или преобразовывает, скрывает от глаз зрителя тайну.

Ануграха-Тандава – танец благословения, развертывания, открытие Божественных аспектов, изливания Божественной милости на землю, символом танца является приподнятая нога, в этом танце танцор показывает, что он есть проявлением Бога.

Муни-Тандава - танец мудреца, муни, который показывает свое знание движения.

Ананда-Тандава – танец блаженства, тот, который истекает из блаженства, блаженство выражает и блаженство порождает, каждое движение наполнено ароматом и сладостью. У этого танца существует 5 видов.

Коду-коти – танец после всеобщего разрушения, на руинах, возле трупов воинов и среди птиц, пожирающих падаль.

Капалам – танец с головой Брахмы в руке, когда Шива отрезал голову Брахме за Его непочтение, представьте себе, как вы будете танцевать, если вы кому-то отрежете голову.

Пандам – танец после разрушения трех городов Трипуры, с нанесением пепла этих трех городов на тело, танец победы над тремя мирами.

Шива Тандава Стотра

Известный герой Рамаяны асур Равана поклонялся Шиве Натараджу и создал гимн, который прославляет танец Тандава.

ШИВА ТАНДАВА СТОТРА

jaTATavIgalajjalapravAhapAvitasthale
gale.avalambya lambitAM bhujaN^gatuN^gamAlikAm.h |
DamaDDamaDDamaDDamanninAdavaDDamarvayaM
chakAra chaNDtANDavaM tanotu naH shivaH shivam.h || 1||

Обвитый вокруг шеи широкой гирляндой из змей, на которую ниспадает чистый поток воды, струящийся из леса спутанных волос, извлекая из дамару звук ДАМАТ, ДАМАТ, ДАМАТ, ДАМАТ Шива танцует неистовый танец тандаву, да принесет Он нам Благо! |1|

jaTAkaTAhasaMbhramabhramannilimpanirjharI\-
\-vilolavIchivallarIvirAjamAnamUrdhani |
dhagaddhagaddhagajjvalallalATapaTTapAvake
kishorachandrashekhare ratiH pratikshaNaM mama || 2||

К (Господу Шиве), Носящему молодой месяц на макушке, Чьи спутанные волосы размываются потоками небесной реки, ниспадающими на Его царственную голову, из лба которого извергается пламя огня, издающее звук ДХАГАТ, ДХАГАТ, ДХАГАТ каждый миг(обращена) моя любовь. |2|

dharAdharendrana.ndinIvilAsabandhubandhura
sphuraddigantasantatipramodamAnamAnase |
kR^ipAkaTAkshadhoraNIniruddhadurdharApadi
kvachiddigambare(kvachichchidaMbare) mano vinodametu vastuni || 3||

Да возрадуется ум мой (Шиве) в Чидамбаре, Погруженному в игру с возлюбленной дочерью Владыки гор (Парвати), Обладающему Сияющим ореолом, Радующему умы существ, Прекращающему милостивым взглядом труднопреодолимые несчастья. |3|

Эстетика танца

Кришна Сахай
История танца: бхаратанатьям

Глава I
Эстетика танца
(часть 1)

Душа философа живет в его голове,
Душа поэта – в сердце,
Душа певца звучит из его горла,
Но душа танцора содержится во всем его теле.

Кхалил Джибран

Создавать красоту, дарить удовольствие, объединять – это цели любого искусства. Высокостилизованные, символические формы индийского искусства довольно глубоко проникают в область метафизики, оно не ограничивается только тем, что проявляется перед непосвященным взором. Чтобы на самом деле оценить индийское искусство, важно понять его цели и технику. Например, в известной бронзовой статуе Натараджи из Чхола, кроме красоты форм, баланса пропорций и живого выражения раскрепощенного движения содержится безграничная и бессмертная философская истина. Чтобы воспринять истинную красоту Танцующего Шивы, наблюдатель должен знать значение символов, специфику техники, но, свыше того – философские истины, стоящие за ними. Именно поэтому понимание индийских эстетических традиций столь важно.

Основная идея индийского искусства содержится в одном слове: раса. Как и большинство санскритских слов, оно имеет множество значений. В просторечном бытовом языке оно означает особую сущность, самый сок, квинтессенцию среди других вещей. В науке оно используется для обозначения определённых специфических соединений и веществ. В контексте искусства это предмет эстетического переживания.
В нашем случае раса означает «вкус» – эмоцию, которая «придаёт вкус» сознанию. Цель любого индийского искусства – создать раса в сознании зрителя, то есть создать эмоциональную ситуацию, основным переживанием которой является исключительное эстетическое удовольствие. Это эквивалент Красоты в чисто философском смысле слова. Так каково же значение этой концепции Красоты или Раса? Это не красота, олицетворяющая прелесть и обаяние чего-то, что нравится, вызывает удовольствие, как мы его понимаем в физическом, материальном воплощении. Это гармоническая выразительность, которая обнаруживает внутреннюю сущность вещей, не связываясь вплотную с предметом, там, где тема, экспрессия, содержание и форма находятся в балансе. Эта красота не может быть измерена эмпирически, она не существует отдельно от артиста и от расика (ценитель, воспринимающий раса, эстет), который пережил этот опыт. Приятная танцовщица, исполняющая танец в совершенстве только точки зрения техники и формы, не является носителем красоты в эстетическом смысле данного слова. Лишь если она сможет отвлечь зрителя от сугубо чувственного восприятия ее танца в область внутреннего смысла, который ее танец выражает, когда и она и ее танец растворяются в чистой эмоции, лишь тогда танец может быть описан как эстетически прекрасный. Восприятие этой Красоты происходит спонтанно, помогая самим своим появлением уничтожить препятствия к переживанию подобного опыта.
Раса является результатом, или производится через комбинацию бхава, или состояний сознания. Корень бхавайя означает «проникать, насыщать, пропитывать», и, таким образом, бхава – это чувства, или эмоции, которые пропитывают сознание зрителя в течение всего эстетического переживания.

Эмоции в Рага

rowdra гнев
aThaaNaa
aarabi

shaanta спокойствие, умиротворение
shyaama
vasantaa

shringaara
любовь
asaavEri
bhairavi
husEni
kaanaDaa
kalyaaNi
kamaas
sahaanaa
shuruTTi

veera отвага, героизм
aThaaNaa
bilahari
bEgaDa
dEvagaandhaari
hamsadwani

Кроме этих раса, существует "bhakthi rasa," или чувство преданности божеству. Многие раги, наполненные этим чувством, используют для пения шлок, например kharaharapriyaa и rEvati.

Многие типы песен привязаны к определенным рагам. Колыбельные часто исполняются в рагах neelaambari или navrOj. Мангалам и другие произведения в финале концерта часто бывают в madyamaavati।
Наконец, различные композиторы умело используют вариации раги для того, чтобы вызвать другие эмоции, чем те, которые уже установлены в рагах। Другими словами, можно найти и колыбельные песни в madhyamavati и печальные в hamsadwani